世代はチョット違うが、思い出す昔のよき時代の話を。
１９５０年代、オイラは大手町のフランス料理店で働いていた。
目の前には産経会館があり、コンサートが良く開催されていた。
ジャズはダンモからビッグバンドまで、ポップスがあったりクラッシックだってあるのです。
オイラの働くレストランでも、生バンド入りのダンパーがあったり、映画スターのパーティ等もあったが、
会館公演のズージャのビッグバンドの日は、賄賂で守衛を巻き込んで入場。
駆け出しのぺーぺー野郎は銭なんかわずかな給金だ、で調理場から鶏の丸焼きが１羽、
時々羽が生えて消えるのです。
ＢＡＲの看板に“トリスバー”とか、“サントリーバー”なんてのがいっぱいあってね。
今でも覚えているのが、看板にストレート４０円、ハイボール５０円てある店が平均的で、
銀座、有楽町、新橋、界隈（かいわい）にたくさんあって、仕事帰りに一杯ひっかけによく行ったもんだ。
ジュークボックスから流れてくるはやり歌なんか聴いたり、
ライブを聴きに行くなどして、仕事の疲れを癒（いや）したものである。??
この時代でもライブをやっている店はたくさんあって、ほとんどが銀座に集中していた。
それが、ジャズ喫茶だ。
まず四丁目からジャズ喫茶「三松」がある。 １９５７年に石原裕次郎の映画「嵐を呼ぶ男」が大ヒットをして、
街中がヤクザなドラマーだらけになる。 その影のドラマーが「白木秀雄とクインテット」だったのです。
ロカビリーの「ＡＣＢ（ジャズ、ポップスもやってた）」がジャズにのめり込んでいたオイラは、
「ジョージ川口＆４＋１」に感激！
ハワイアンの「タクト」今もあるらしい？ 「バッキー白方とアロハ・ハワイアンズ」
そしてカントリーの「テネシー」テンガロン・ハットの「ミッキー・カーティス」…と、七丁目まで選りどりみどり。??
“バーライブ”なんて言葉がいつ頃から出来たのか、オイラは分からない。
いろんな流行のバーは沢山あった。“カフエバー”とか、“プールバー”、“スポーツバー”、“サラダバー”…
そして、いつの間にかはやり言葉のように消えてゆく。
でも呼び名は違っていても、ライブをやっている小さな店は実在したんだ。
中目黒のギターばあさんなんか６０歳は過ぎていたと思う。
一人でバーテンにコックにギターヴォーカルをこなす名物ばあさんだったが、もうその店はない。
?? １９６０～７０年代は学生運動盛んなりし頃。まだ中学、高校ではエレキ・ギターは禁止されていて、
内緒で買ってきたギターは仲間の家の倉庫だとか蔵の中でコッソリ爆音を出しては、親に叱(しか)られた。
「ロックミュージックは不良の音楽だ！」という、おそろしく馬鹿げた時代である。
?? その頃オイラは、スキー場のロッジで雇われの親父をやっていた。
雇われとはいえ店主、面倒なことが山積みであったが、学生のバイトをうまく動かして何とかこなしていた。
しかし、ホールのＢＧＭには困った。なぜかアンプとラジオチューナーしかなくて、それにテレビもない。
確かに、天気予報を聞くのにはいいかもしれないが、お客さんに喜んでもらえるようなサービス面がなにも無いというのが、
このレストランの欠点であった。?? そんな時、バイトの中に唄とギターのうまいのがいて、
結構レパートリーも豊富だったから、彼が中心になって夜のアフタースキーをライブ演奏でやってみることにしたんだ。
これはうまくいった!! よそのロッジのお客さんまで遊びに来てくれて、レストランは大繁盛。時には歌声喫茶に、
民謡酒場に、フォーク集会になったり、そこに美味（おい）しい酒と料理が出てくれば、もう文句の付けどころがない。
大変に盛り上がったし、オイラは儲（もう）かった。??
シーズンが終り、山を降りたオイラは、西荻の「アケタの店」の隣に引っ越して、中央線の音楽状況に触れた。??
この周辺は労働者や学生が溢（あふ）れていて、商店街を抜けると立派なお屋敷などがあり、
駅の周辺はいつも忙しいにぎわいをみせていた。
そんな町で、淺川マキは「アケタの店」の看板シンガーだった。
ライブで１００人位になる時は、ビールの空き箱をひっくり返して、それにウレタンを敷いたのが椅子（いす）の代わりになるのだ。?
バイクで３分ぐらい行くと、荻窪に「ロフト」があり、１０分ほど走れば吉祥寺の「曼荼羅」があった。
ここはフォークロック系のライブハウスで、舞台では連日、長く髪を伸ばした乞食（こじき）みたいな、
ヒッピー族みたいなお兄さんが、ギターを掻（か）きむしり、泣き叫ぶ光景を何度も目にした。
?? その中に南正人、三上寛、遠藤賢治、高田渡、などがいたのだ。
皆さんが、今でもまだまだ現役であるのは嬉（うれ）しい限りである。
菩南座のライブにかかわるミュージシャンと、店の構想がここから始まった。 （以下続く）
